原標題:北京電影學院被稱“北京網劇學院”,網絡成新導演孵化器
網劇大爆炸,科班新人也吃香
《你好,舊時光》海報。
《妖出長安》海報。
過去一年,網劇大爆炸已不再是網絡平臺的自我吹噓,從內容到班底,體量和專業(yè)性正全面向傳統(tǒng)影視靠攏看齊。就在最近,因為大量科班出身的影視新人和在校生已經或開始轉向網劇、網絡大電影的拍攝,北京電影學院有了新綽號“北京網劇學院”。人們驚訝地發(fā)現,從《白夜追兇》《無證之罪》到《河神》,從《最好的我們》到《你好,舊時光》,這些大熱網劇背后的制作者大多擁有同樣一個身份:北電畢業(yè)生。
新導演
從短片一步跨越到長片
畢業(yè)后進入電影公司或者混劇組,從副導演和執(zhí)行導演干起,熬夠了年頭才能得到幸運女神的垂青——執(zhí)導筒,這是常規(guī)電影導演的成長路徑。和大多數北電畢業(yè)的學生一樣,1994年出生的導演闞若涵2015年從北京電影學院導演系畢業(yè)后,顯然不可能立刻實現做導演的夢想。他經歷了一年沒著沒落的徘徊期,直到他的同學辭職,兩人合計拍一部網絡電影開始,事情才出現了轉機。
2015年,網劇和網絡電影開始以一種全新的類型姿態(tài)出現,闞若涵和他同學從中發(fā)現了可以努力的空間。闞若涵說,一開始他想做的網絡電影是故事改編,但劇本被投資人嫌棄“太文藝”,經過方向調整,最終形成了風格化的低成本網絡電影《海帶》。2017年,《海帶》在愛奇藝上線,其意義及深度在業(yè)內獲得廣泛好評,闞若涵也借此成為愛奇藝“大愛青年電影計劃”的一員。該計劃面向社會征集優(yōu)質電影策劃項目,對新銳導演進行投資扶植。該計劃將為入圍項目投入共計5000萬元人民幣的資金支持,最終推出10部劇情長片,并通過網絡、院線、電視臺等多渠道發(fā)行,解決青年導演作品的產出問題。
同樣得益于“大愛青年電影計劃”的導演楊東亮,是2000級北京電影學院攝影學院的畢業(yè)生,2004年畢業(yè)至今已有14年入行經驗。“大愛”計劃的第一批孵化項目《劍歸何處》已交由楊東亮拍攝,他將在知名導演韓三平的指導下完成該片。楊東亮的第一部網劇《妖出長安》2016年在愛奇藝上線后,以風格化的敘事和攝影風格備受好評,上映十天后播放量破億次,會員有效點擊破3000萬次。而在《妖出長安》之前,他主要的工作是拍攝廣告、MV和微電影。盡管他擅長電影化的視覺影像,作品張力十足、風格獨特,但極其看重資歷的電影圈并沒有垂青這位有才華的年輕人。
新平臺
2020年網劇產值將達600億
不管是初出茅廬的90后導演闞若涵,還是入行十幾年的楊東亮,他們無不表達出對網絡賦予機會的感激與慶幸,而他們并非個例。2017年播出的熱門網劇中,《河神》的導演田里2004年進入北京電影學院就讀,他的學弟呂行是去年大熱懸疑劇《無證之罪》的導演,田里和呂行的師弟沙漠拍出了網文作者八月長安的作品《你好,舊時光》,而八月長安的影視翻拍網劇系列的上一部作品《最好的我們》,則是由沙漠的另一個師哥劉暢拍攝。
“過去網劇的拍攝班底真正稱得上科班出身的不多,這兩年網劇市場起來了,來自北電、中戲等院校的專業(yè)學生開始進來,在影像質量上的提升是很明顯的!睏顤|亮直言,這兩年網劇爆發(fā)式的增長讓很多苦于無法在傳統(tǒng)電影圈獲得自由表達的年輕人,開始了對新類型的嘗試,“網絡給了我們新的機會,從電影到網劇,不能說叫轉行,其實反而是‘回到最初’。”在他看來,在愈加激烈的院線電影競爭環(huán)境中,電影的題材和表達很容易受到商業(yè)模式的影響,想要通過電影去實現導演的審美追求,受限較多,“年輕導演在電影界能夠獲得的主控權又少,而且第一部作品如果票房失利,就很難還會有拍下一部作品的機會!
根據愛奇藝首席內容官王曉暉的預測,到2020年中國網劇的總產值將達到600億元,僅騰訊、優(yōu)酷、愛奇藝三家視頻平臺公布的2018年片單就多達上百部。激烈競爭之下,視頻網站的突圍只能來自于內容品質的躍升,2017年的《河神》《無證之罪》和《你好,舊時光》被稱作“北電幫三連擊”,而在愛奇藝的網劇體系里,這些作品則應和著平臺對精品網劇的布局規(guī)劃。
新時代
機會多,成長還需時間
對通過網劇成長的諸多青年導演而言,拍電影始終是繞不過的終極夢想。
因網劇被命運垂青的幸運兒,首先要數中國傳媒大學導演系2005級學生姚婷婷。回顧中國網劇的發(fā)展,2014年由姚婷婷拍攝的《匆匆那年》被視作網絡長劇的第一劇,以該劇為開端,網劇開始走入真正的精品時代。而姚婷婷本人也在拍攝《匆匆那年》后,很快開始執(zhí)導院線電影《誰的青春不迷茫》,該片最終票房1.79億元,成為2016年少數幾個票房破億的青春片代表。
名利和機會很快蜂擁而至。姚婷婷透露,在拍完《誰的青春不迷!泛,她接到的項目不下兩百個,但年少成名的弊端也開始迅速顯露。由于前述兩部作品都是青春類型,來找她的項目也在題材上大量重復,甚至“最近兩年院線上的青春片幾乎都聊過”。這一度讓姚婷婷覺得困惑,“我并不是只會拍這一種類型,但市場對我的認知就是已有的這些作品!彼_始懷疑自己“拍得太快了”,如果繼續(xù)重復青春片類型,也許商業(yè)上依然會收獲成功,但作為導演的成長則可能會趨向停滯。
楊東亮對此也有清晰的自省,“拍片子拍久了就容易出行活,我希望自己拍的每一部都是可以當做‘作品’的!彼毖匀缃竦膸煹軒熋糜胁簧偃嗽谛>鸵验_始接觸網劇和網絡大電影的拍攝,機會和平臺較過去都大不相同,但“機會多了,真的出來的人卻不多”,“年輕人在藝術想法上也許很有個性,但學校的教學是以理論為主,還是需要到實際拍攝中一點一滴地積累!比缃袼谂臄z的《劍歸何處》是一部武俠片,由韓三平指導拍攝。盡管已是入行十幾年的“老手”,他還是感慨老電影人的積淀,并表示受益良多,“韓三平老師會來劇組看拍攝,并提出明確的建議,比如如何規(guī)避同類題材中的問題,從這些細節(jié)上就能夠看出他扎實的藝術底蘊!